La Créatrice et son Univers
Enfant déjà, j’étais fascinée par les couleurs et l’infinie variété de mélanges qu’elles peuvent créer entre elles. Chaque nuance, comme l’être humain, est unique et c’est leur union qui donne à chacune sa valeur et sa dimension. Elles se répondent et se complètent, créant ainsi d’innombrables contrastes et d’incroyables harmonies. Aujourd’hui plus que jamais, je suis toujours émerveillée par cette inépuisable source d’inspiration.
Comme pour toute activité artistique, l’inspiration et le talent ne suffisent pas. Ainsi, c’est à l’I.F.I.D.E.C. (Institut supérieur des métiers de la finition et de la décoration) que j’ai pu poser les bases de mon savoir faire auprès de professionnels qualifiés et pour certains mêmes, très réputés dans le milieu du décor peint.
Le bois : matière vivante
Plus que n’importe quelle autre matière, je considère que le bois est vivant. Je l’assimile volontiers à la peau et ne supporte pas qu’il soit maltraité. Cet état d’esprit se traduit dans le soin que j’apporte à mes créations et ce, de la préparation à la finition.
Les styles
Dès l’acquisition d’un meuble neuf ou ancien, je sais déjà vers quel univers décoratif je vais m’orienter. L’âge et l’aspect initial sont également souvent déterminants.
Même si je reste sensible à toute forme de décor, je puise davantage mon inspiration dans trois domaines plus spécifiques :
- Le trompe l’œil :
J’aime l’aspect ludique que procure la reproduction réaliste de petits objets familiers et la curiosité qu’elle suscite auprès du public.
- Les arts populaires du monde entier :
Mes préférences se tournent principalement vers l’Orient, l’Afrique, les arts celte et scandinave, l’Antiquité.
- La création pure :
Un thème, une histoire, un symbole constituent le fil conducteur qui me guide dans cette approche plus personnelle de l’univers décoratif. Mon imagination vagabonde alors au gré de mes envies pour créer de toutes pièces des motifs originaux.
Je vous invite à présent à découvrir mon travail à travers les albums. Vous y trouverez mes propres créations aussi bien que les meubles réalisés sur commande. N’hésitez pas à naviguer dans chaque album via les diaporamas.
Claudine CHAPUIS-FLEURY
Ateliers d'arts plastiques
Les ateliers pour les enfants reposent souvent sur un thème, sur un projet collectif ou sur une réflexion. A moi d’apporter les techniques qui vont leur donner envie de mettre en peinture leur imagination. Ils utilisent la gouache et l’acrylique mais effectuent également collage et petit bricolage en fonction de l’âge du groupe et du projet.
Avec les plus âgés (adolescents), je commence par un travail sur les couleurs : leur rôle, leur composition, leurs interactions. Primaires, secondaires, complémentaires, noir et blanc, chaudes et froides, tout un vocabulaire à connaître pour mieux s'échapper et développer son imaginaire.
Au sein d’un CAT, je propose à la fois thème et technique autour de l’acrylique. Les thèmes peuvent être choisis en fonction du moment (fête, saison, …) ou d’un peintre autour duquel chacun va laisser son imagination et son ressenti s’exprimer.
Conditions et tarifs : me contacter.
Centre de loisirs, écoles, associations, particuliers, n'hésitez pas à me contacter, je suis à votre disposition pour discuter de tout projet créatif avec des enfants et des adolescents.
Un aperçu du travail réalisé par les enfants durant l'été 2009 :
Contactez-moi
Téléphone : 06 31 40 64 80
c.chapuis-fleury@orange.fr
Stages d'initiation à la peinture sur bois
Plusieurs formules sont proposées :
à Stage d’un ou deux jours en solo ou a deux, à la boutique rue Berbisey :
1 jour en solo -> 70 €
1 jour à deux -> 60 € / pers
2 jours en solo -> 120 €
2 jours à deux -> 100 € / pers
à Stage en groupe (mini 3 pers, maxi 8 pers) sur 1 ou plusieurs jours.
Sur Dijon (lieu et tarifs en cours): contactez-moi.
Contenu d’un stage :
1) LA PREPARATION : décapage, ponçage*, apprêt, égrenage.
2) LES IMPRESSIONS (fonds)
3) LES MOTIFS : dessin, reproduction, peinture
4) LES FINITIONS : vernis, cires et patines.
* En stage d’1 jour ou 2, il est préférable d’apporter un objet déjà décapé type plateau, boîte.. décapage et ponçage sont abordés oralement et repris dans le cours sur papier.
Remarques :
Porter des vêtements abîmés ou une blouse.
En fin de stage, chaque stagiaire emporte chez lui un cours sur papier récapitulant toutes les étapes de la peinture sur bois ainsi que de précieux conseils.
quelques images du stage qui s'est tenu les les 7 et 8 mars 2009
Claudine dans la presse
(pour agrandir un article cliquez dessus)
article paru dans le Bien Public du 31 janvier 2009
article paru dans l'Yonne Républicaine du 26 juillet 2008
article paru dans le Bien Public du 15 juillet 2008
article paru dans l'Yonne Républicaine du 7 juillet 2008
article paru dans l'Yonne Républicaine du 9 avril 2008
article paru dans le Bien Public du 10 juillet 2006
article paru dans l'Yonne Républicaine du 27 avril 2006
